一幅好的摄影作品总是能让人赏心悦目,今天给大家介绍的是一位将摄影作品拍出了油画感觉的保加利亚女摄影师,她的每一张摄影作品堪比油画,不管是从色调还是意境来讲,都媲美油画作品。下面我们一起来看看这位女摄影师的"摄影油画"作品吧。

AlbenaMarkova,保加利亚女摄影师,1962年出生于保加利亚首都索菲亚,电子工程硕士学位。2000年至今从事网页、平面设计。2005年建立房地产公司。2006年师从瓦尔纳最优秀的摄影师之一AngelNenov学习摄影。

保加利亚罗多彼山地区喀斯特地貌拥有大面积湖泊,湖上的雾气氤氲和特殊气候条件下所形成的厚重云层,成就了她镜头下饱满而厚重的构图。

Albena偏爱一直望到远方的辽阔感,比如从脚下一直延伸到地平线的金色麦田或者紫色薰衣草田,以及布满倒影的湖水或者波涛汹涌的海水。

这一切与辽远的苍穹相呼应,在远处地平线处衔接,因此在她大部分作品中都可以寻找到明确的透视点。然而稳定均衡的构图容易导致画面整体单调呆板的审美效果,Albena有时会刻意在画面中增添一些破掉这种稳定感的因素--起伏的山峦、高大的树木以及那些拥有柔和线条的物体。

风景从来都是AlbenaMarkova的主角。以她温柔的目光观察一切,以诗意的心灵感受一切。

AlbenaMarkova唯美风光摄影欣赏,四季的风光在她的镜头下,,是如此之宁静与唯美。

丰收在即的紫色薰衣草田,漾着深秋红晕的罗多彼山,天光云影与大海汹涌的波涛,白色的沙滩与祖母绿色的湖泊,也许是一瞬,也许是永恒。

摄影师渴望向观者呈现她眼中的保加利亚,眼中的自然,细腻的情怀被写进那一幅幅光影流转的照片中,她的这一些摄影图片非常之美,意境华丽深沉,看过之后让人的心都跟着平和了。

印象派的风景画对Albena的启发显而易见,她认为图片在最初拍摄时,瞬间的灵感和捕捉最具力量,这让她想到莫奈。从1881年起,这位印象派大师每次外出写生时都会带上几张画布,在一天中不同的时间,不同的画布上画同一个主题。

Albena手中有比画笔更加能够精准操作的相机,可以用温柔诗意的目光感受这一切。"我热爱油画,喜欢很多艺术家,我自己就会画油画"只是我更想用相机来记录我心中的油画。

Albena着迷于捕捉不同光线状况下同一景物的色彩光影差别,而类似的构图则更能凸显光与色的共舞。

风景从来都是Albena作品中的主角,照片中偶然出现的人物也与整体景观达到完美融合,这就与印象派所主张的"人是风景中的人"不谋而合。在多数时间,人物就是活跃照片构图的那个元素,推到后景的人往往同样被茂密的丛林或者厚重的云层包裹着。

当然融合不仅仅体现在构图上,Albena所刻意寻找的光影与色彩的神奇互动,在画面中的人物身上同样得到充分表达,比如衣服的颜色产生的微妙变化,比如投射下的光柱为人的皮肤和整个身体蒙上一层金色的透明光晕。

出生在保加利亚首都索非亚的AlbenaMarkova,之后一直生活在瓦尔纳,她始终对自己的祖国充满感情,就像一位赞美自己母亲的孩子那样赞美着保加利亚的一切,"摄影是以光影书写的诗篇,那么我诗篇的主题都是关于保加利亚的。"

2006年她师从瓦尔纳最优秀的摄影师--AngelNenov,完成了专业摄影课程。在接下来的4年里,大部分时间她都在旅途中,行走让她更亲近地感受着这个美丽的国家,催生了一组组无与伦比的摄影作品。

她引用摄影师MonteZucke的话来强调自己的主张:"我不拍摄世界原本的面貌,而是呈现我希望它所拥有的一面",Albena渴望更多人感受到故乡的美丽。"我会到保加利亚各处去拍摄,但罗多彼山脉永远是我心之所向",这座贯通保加利亚与希腊的山脉拥有典型的喀斯特地貌,围绕着它的是湖泊、山谷和森林,当然还有那神秘的传说。

Albena被摄影网站发表的第一组作品就是斯莫梁湖的秋天,这个湖被称做"罗多彼山祖母绿色的眼睛"。清晨,湖上又是一片雾气氤氲,睡在帐篷里的Albena此时已经起身,在相机后等待第一缕阳光的到来。太阳缓缓升起,阳光穿透厚重云层倾撒在地平线上,几乎触手可及的缕缕光柱贯通了天空与大地,长时间曝光可以记录湖水的波澜、风中摇摆的稻草。

她说能拍出这样的照片一是因为自己从小就喜欢绘画,二是自己受了很多艺术家油画影响。他们是使用画笔来阐释了美,而我是用相机记录这刻的美。

女摄影师Albena拍摄保加利亚,抒发胸中积郁的怀乡之情,向观者讲述一切关于故乡的故事和传说。她幸运地寻找到了属于自己的表达方式--相机,她迷恋于曾经欣赏过的油画画作上奇妙的光影跳动,风景中所包含的色彩多样化和不均匀感被她的镜头凸显放大,并且被观众们感知接受。